La Alhóndiga/Centro Segoviano de Fotografía acoge la exposición “Los Doscientos: hacia un coleccionismo alternativo e inclusivo”, una propuesta que forma parte de la programación expositiva de 2026, que se exhibe por primera vez en la ciudad.
La muestra “Los Doscientos” presenta un innovador modelo de editorial de arte que promueve el coleccionismo de obra original a través de una fórmula alternativa a los canales tradicionales, junto al trabajo de tres destacadas fotógrafas españolas de la agencia Magnum.
Este proyecto, creado en 2014 por Rafael Doctor se configura como un híbrido entre editorial de arte y galería, donde libros y obras originales conviven de manera natural. Se presenta una forma nueva y más accesible de coleccionar arte contemporáneo
Cada publicación cuenta con una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno de ellos acompañado por una obra de arte original reproducida en el propio libro. Este sistema, apoyado en la creación de una comunidad de interesados a través de redes sociales, permite prescindir de intermediarios como librerías o distribuidoras, reduciendo costes y facilitando el acceso a piezas artísticas a precios significativamente más asequibles que en el mercado convencional.
Además, el colectivo de coleccionistas “Los Doscientos” fomenta el encuentro personal como parte esencial de la experiencia artística. Cada entrega se convierte en un acto de convivencia que fortalece la cohesión de un grupo unido por su interés en el arte contemporáneo.
Recorrido de la colección
El proyecto se articula en dos líneas editoriales principales: artistas contemporáneos y fotografía popular, una combinación que amplía el espectro creativo y cuestiona la mercantilización predominante en el sistema artístico actual.
La exposición propone un recorrido por las 42 publicaciones editadas hasta la fecha, en el que el público podrá contemplar tanto los libros como algunas de las obras originales que los acompañan. Entre los artistas representados se encuentran Julio Falagán, Jorge Galindo, Aitor Saraiba y Santiago Ydáñez, así como nombres destacados de la fotografía española como Cristina de Middel, Pierre Gonnord, Lúa Ribeira y Cristina García Rodero.
La mirada poética de Bernard Plossu sobre Madrid
“Los Doscientos: hacia un coleccionismo alternativo e inclusivo” se completa con la serie “Madrid” del fotógrafo Bernard Plossu (Vietnam, 1945), una visión construida a lo largo de cinco décadas de viajes a la capital española. Este trabajo, objeto de una segunda edición y exposición en 2024 por PhotoEspaña y La Fábrica, ofrece una aproximación cercana y sostenida en el tiempo a la ciudad.
Premio Nacional de Fotografía en Francia en 1988, Plossu se aleja del concepto del “instante decisivo” característico del fotoperiodismo clásico. Su obra apuesta por una mirada sencilla y continua, mientras que sus imágenes conectan con la estética cinematográfica de la nouvelle vague francesa, priorizando la experiencia visual y emocional sobre la narrativa convencional.
En “Madrid”, el fotógrafo ensalza la poética cotidiana de la ciudad a través de una observación prolongada durante más de cuarenta años. Sus imágenes invitan al espectador a participar de una experiencia íntima, donde la sencillez se convierte en vehículo de una profunda conexión con la vida.
Junto a esta muestra se puede ver también el trabajo conjunto realizado en la Comunidad Valenciana por las fotógrafas españolas Cristina García Rodero – ganadora también del premio Europeo de Folklore “Agapito Marazuela”- Cristina de Middel y Lúa Ribeira, miembros de la agencia Magnum, quienes analizan desde distintas perspectivas las celebraciones primaverales de la región.
La relación de Bernard Plossu con Madrid se ha mantenido activa durante décadas, marcada por vínculos personales y profesionales con fotógrafos destacados, entre ellos Carlos Serrano G.A.H., figura clave en la escena fotográfica madrileña.
Ambas exposiciones han sido comisariadas por Rafael Doctor Roncero y Ana Llario Doctor, miembros fundadores del colectivo “Los Doscientos”.
